Megan Hernandez från University of East London visade upp långa siluetter på Graduate Fashion Week 2021. Samtliga bilder från Getty
Det är fredag och det betyder tittgodis från världens alla modehörn. I dag fylldes redaktions bildbank med bilder från London och de olika modesskolornas studentvisningar under namnet Graduate Fashion Week 2021. Som vanligt visade designstudenterna upp en härlig experimentlusta. Det är så härligt att se dessa utsvävningarna som man sällan ser på visningar hos kommersiella modeshus. Och här finns det även plats för humor.
Vibbar från både 50- och 90-talet visade designstudenten Molly Gilliland från Kingston University uppAlice Walker vid Kingston University får säkert en lysande start på sin karriär med den här designen och materialvalIsabelle Johnson från The Manchester Fashion Institute hade låtit sig inspireras av de brittiska romantiska teveserierna som ”Familjen Bridgerton” och ”Outlander”.Var det någon som viskade virkat? Darcie Hancock från the Kingston UniversityJustin Rivera från Kingston University har just upptäckt makraméHundtand och basker. Den här Parisinspirerade looken från Claudia Lustig Brown, Kingston University, får avsluta dagens modexposé.
Världens första drive in -modevisning stod Coperni för igår i Paris. Foto: Coperni
Pandemin har stukat modebranschen rejält. Men den har även satt fart på kreativiteten och innovationskraften hos flera designers. När modevisningarna uteblivit med traditionella catwalks, inför uppklädda kändisar, har flera internationella designers presenterat sina kollektioner på ett helt nytt sätt.
Donatella Versace valde att göra en virtuell djupdykning i ett akvarium när hon visade sin senaste kollektion. Moschino använde marionettdockor både på catwalken och i publiken för att visa sin nya kollektion. Jodå Ann Wintour var på plats. Simon Porte Jacquemus visade sin vårkollektion i böljande sädesfält med enormt avstånd mellan både mannekänger och publik. Visningen var, som de alltid är, en hyllning till hans döda mor Jacquemus, som omkom i en bilolycka 42 år gammal när Simon Porte var blott 18 år gammal.
Foto: Coperni
Franska designerduon Arnaud Vaillant och Sébastien Meyer, som döpt sitt modemärke Coperni efter astronomen Copernicus, valde att göra sin höstvisning som en drive-in upplevelse i den enorma Accord-arena i Bercy, med plats för 22 000 åskådare. Nu var det ett 80-tal åskådare som fick chansen att uppleva världens första Drive-in catwalk genom att sitta i sponsorbilar. Suggestiv musik med synkroniserade strålkastare gav en ny dimension till hur man kan uppleva kläder under en modevisning.
Foto: Coperni
Arnaud Vaillant och Sébastien Meyer började sin modesejour hos Space Age modedesignern Courrèges men där blev de relativt kortvariga för att istället satsa på ett eget märke. Men influenserna från det futuristiska Courréges är tydliga. Kort korta kjolar, material och fokus på höga axlarna speglar deras fascination för unika skärningar.
”Vi försöker hitta en bra mix mellan tekno, unisex och chichet. Vi fokuserar på att det ska vara välskräddat men ändå tillgängligt prismässigt. Vi vill se våra kompisar i våra kläder”, säger duon i en intervju med Vogue.
Iris van Herpen har designat en exklusiv scarf i limiterad utgåva där 200 kronor/scarf går till Regnbågsfonden. Den kostar 1490 kr. Ett riktigt samlarobjekt. ”Jag ville att den skulle vara färgglad och inge en känsla av positivitet. Färgerna är böljande och påminner om mjuk akvarell och kompositionen är abstrakt. Den avspeglar lite den värld vi befinner oss i just nu, i en slags svårgreppbarhet och transformation” Samtliga foto från Björn Axen.
Vissa designersamarbeten kittlar till lite extra. Haute Couture-designern Iris van Herpen och BjörnAxén är ett sådant samarbete. Den holländska designern är känd för sina böljande abstrakta textilier med inspiration från naturen, med futuristiskt uttryck och omisskännliga silhuetter.
iris van Herpen har också satt sin prägel på Björn Axéns hårsprej där 10 procent av försäljningen går till Regnbågsfonden.
Nu har Iris van Herpen designat flaskan till Björn Axéns nya hårspray och även en scarf där 200 kronor av försäljningen går till Regnbågsfondens arbete med att synliggöra hbtq-frågor. ”Vi är otroligt stolta över att få jobba med en så extremt hantverksmässigt talangfull designer på den nivån som Iris är. Att hon ville förgylla vår produkt och skapa ett mönster till oss är en ära. Hon är extremt selektiv med samarbeten så det är ett bevis på att vi håller den kvalite som krävs”, kommenterar Johan Hellström, ägare av Björn Axén.
Sedan 2011 har Iris van Herpen deltagit i Haute Couture-visningarna på modeveckorna i Paris och att den hyllade modedesignern bestämde sig för att bidra med sin design till skönhetsbranschen var att överskottet går till Regnbågsfondens arbete, menar hon.
”Det är verkligen en viktigt och bra sak som den här organisationen kämpar för. Visionen och hängivenheten från Regnbågsfonden och stödet från Björn Axén har varit mycket inspirerande för mig i mitt arbete med kollektionerna, så det har varit ett viktigt projekt att delta i från min sida”.
”Det är fantastiskt att arbeta tillsammans med Björn Axen-teamet inför mina visningar eftersom de är så kreativa, så skickliga och passionerade i allt de gör. En anda som jag delar”, säger Iris.
Varför är det viktigt att synliggöra diskrimineringar i samhället? ”Det är hoppfullt att veta att HBTQ-frågor tas på allvar i Sverige men på många andra platser i världen ser det inte ut så. Där kan det vara är en fråga om liv och död. Identitetsfrihet är en viktigt faktor för ett hälsosamt samhälle. Vi hör alla ihop och förtrycket av minoriteter smittar av sig på oss på alla”.
Iris van Herpen, 36, beskrivs som ett underbarn i modevärlden. Hon gjorde sin praktik hos Alexander McQueen och har vunnit flera priser för sin unika design.
Du nämner ofta hoppet också. Varför är det viktigt att ingjuta hopp, anser du?
”Resan till det bättre och framsteg i samhället är lång och oviss men det skapar hopp att veta att var och en av oss faktiskt har något att säga till om. Och att man om enskild faktiskt kan göra skillnad”. Varför tycker du att det är viktigt att lyfta fram frågor om jämställdhet och rättigheter? ”Jag växte upp i Nederländerna och jag inser hur lycklig jag är, att yttrandefriheten är självklar där. Att jag fått vara den jag är har uppmuntrats under hela min uppväxt. Men jag förstår också hur sällsynt detta är och att många länder förtrycker den här rättigheten. Känslan av frihet har hela tiden varit grunden för det jag gör idag och vem jag är. Men även i Nederländerna, som ses som ett progressivt land, finns det fortfarande arbete att göra i de här frågorna”.
Vad är din relation till Sverige? Vad vet du om Sverige? ”Jag reste till Sverige när jag gjorde en utställning med mitt arbete där. Sverige är känt för sin vackra natur, sina duktiga modeskapare och landets fantastiska hälso- och sjukvård. Utbildningen ligger på en hög nivå och Sverige är känt för att vara ett av de mest progressiva länderna i världen när det kommer till att inkludera HBTQ-frågorna i samhället i stort”.
Vad önskar du dig mest av allt just nu? ”Jag har många drömmar men om jag får relaterat till vårt samtal just nu, så önskar att den höga livskvaliteten ni har i Sverige kommer att sprida sig till hela världen och att varje land på denna planet växer och får en mer inkluderande hållning och respekt för minoriteter”.
Peter Hägelstam och Johan Hellström från Björn Axén är de kreativa hjärnorna bakom catwalklooken hos Iris van Herpens visning i Paris. ”Att få jobba ihop kring visningarna är inspirerande. Björn gjorde ju alltid couturesäsongerna från 60-80 talet så det känns fint att vara tillbaka i den världen”, säger Johan Hellström ägare av Björn Axén. Foto: Björn Axen
Nu är det dags för Senegals modevecka 2017 i huvudstaden Dakar. Det ramlar in fina bilder i vårt bildinföde med back stagefotgrafier från visningar med designers som Linda Likongo, Adama Paris, Dont Pen Desing, So’Fatoo, Greta, Lahad Gueye, Splendor, Bibass och Sidi Counda. Inspireras!
Dags för Istanbuls modevecka i Turkiet. Där var tribemålningar i ansiktet dagens snackis under trendiga designern Ceren Ocaks visning. Låt er inspireras!
Journalisten Agneta Elmegård är skönhetsredaktör på Aftonbladet och vurmar särskilt för hållbarhet och grön kemi. 2019 listades Agneta av den brittiska organisationen Diversified Communication UK, till en av de mest inflytelserika personerna i Skandinavien inom ”Green Beauty”. Agneta är utbildad i hållbarhetsstrategier vid Cambridge University i England.
Liv Lövendahl är journalist och har jobbat flera år som redaktör på olika magasin inom det lyxiga lifestylesegmentet. Med en passion för hållbarhet i kombination med lyx brinner hon särskilt för ekologisk skönhet och genomtänkt mode.