Under modeveckan i Paris som nyligen avslutades var Björn Axéns team involverade i flera visningar. Deras Creative Director Jack Lawrence ansvarade bland annat för håret på Stephane Rollands modeller.

”Inför Stéphane Rollands visning fokuserade vi på att skapa wet look-frisyrer vilket är en av de framträdande hårtrenderna i år. En trend som jag tror kommer att vara stor under våren och sommaren 2023”, förklarar Jack Lawrence i ett pressmeddelande.

Vilka hårstylingar gjorde ni till Stéphane Rollands visning?
Vi skapade olika looks beroende på modellens hårkvalitet, längd och kläderna som hon skulle bära på catwalken. Modellerna med längre hår fick frisyrer där håret nästan liknade ett vattenfall. Två andra stylingar som vi också gjorde var backslicks och den klassiska chinjongen. Gemensamt för alla stylingar var uttrycket av blött hår och detaljer i håren som imiterade vattnets rörelser.”

Varför tror du att wet looken kommer att vara en av de stora trenderna?
”Wet look-frisyrer förmedlar känslan som du får av att slänga bak håret när du stiger upp ur poolen eller havet. Det är en trend som passar bra in i bilden av vad många associerar med sommaren och som dessutom är väldigt vacker. Det som också är bra är att den är mångsidig look, så länge håret ser ut att vara vått kan du ha vilken frisyr som helst”.

Hur gör man den trendiga wet looken hemma?
”Det viktigaste att tänkta på är produkterna, så länge du använder rätt produkter är det väldigt enkelt. Inför visningen blandade vi Salt Water Gel och Argan Oil Smooth Cream. På så sätt fick håren den blöta finishen och blev lätta att forma utan att kännas klibbiga. Vill du göra det hemma så ska du börja med att finfördela 50/50 blandningen i fuktigt hår. Styla håret som önskat och torka sedan försiktigt. När håret väl har torkat avslutar du genom att spraya Just Right Hairspray över hela håret för att få frisyren att hålla och addera lite extra glans”.

Det är fredag och det betyder tittgodis från världens alla modehörn. I dag fylldes redaktions bildbank med bilder från London och de olika modesskolornas studentvisningar under namnet Graduate Fashion Week 2021. Som vanligt visade designstudenterna upp en härlig experimentlusta. Det är så härligt att se dessa utsvävningarna som man sällan ser på visningar hos kommersiella modeshus. Och här finns det även plats för humor.

Pandemin har stukat modebranschen rejält. Men den har även satt fart på kreativiteten och innovationskraften hos flera designers. När modevisningarna uteblivit med traditionella catwalks, inför uppklädda kändisar, har flera internationella designers  presenterat sina kollektioner på ett helt nytt sätt.

Donatella Versace valde att göra en virtuell djupdykning i ett akvarium när hon visade sin senaste kollektion. Moschino använde marionettdockor både på catwalken och i publiken för att visa sin nya kollektion. Jodå Ann Wintour var på plats. Simon Porte Jacquemus visade sin vårkollektion i böljande sädesfält med enormt avstånd mellan både mannekänger och publik. Visningen var, som de alltid är, en hyllning till hans döda mor Jacquemus, som omkom i en bilolycka 42 år gammal när Simon Porte var blott 18 år gammal.

Franska designerduon Arnaud Vaillant och Sébastien Meyer, som döpt sitt modemärke Coperni efter astronomen Copernicus, valde att göra sin höstvisning som en drive-in upplevelse i den enorma Accord-arena i Bercy, med plats för 22 000 åskådare. Nu var det ett 80-tal åskådare som fick chansen att uppleva världens första Drive-in catwalk genom att sitta i sponsorbilar. Suggestiv musik med synkroniserade strålkastare gav en ny dimension till hur man kan uppleva kläder under en modevisning.

Arnaud Vaillant och Sébastien Meyer började sin modesejour hos Space Age modedesignern Courrèges men där blev de relativt kortvariga för att istället satsa på ett eget märke. Men influenserna från det futuristiska Courréges är tydliga. Kort korta kjolar, material och fokus på höga axlarna speglar deras fascination för unika skärningar.

”Vi försöker hitta en bra mix mellan tekno, unisex och chichet. Vi fokuserar på att det ska vara välskräddat men ändå tillgängligt prismässigt. Vi vill se våra kompisar i våra kläder”, säger duon i en intervju med Vogue.

Vissa designersamarbeten kittlar till lite extra. Haute Couture-designern Iris van Herpen och Björn Axén är ett sådant samarbete.  Den holländska designern är känd för sina böljande abstrakta textilier med inspiration från naturen, med futuristiskt uttryck och omisskännliga silhuetter.

Nu har Iris van Herpen designat flaskan till Björn Axéns nya hårspray och även en scarf där 200 kronor av försäljningen går till Regnbågsfondens arbete med att synliggöra hbtq-frågor.
”Vi är otroligt stolta över att få jobba med en så extremt hantverksmässigt talangfull designer på den nivån som Iris är. Att hon ville förgylla vår produkt och skapa ett mönster till oss är en ära. Hon är extremt selektiv med samarbeten så det är ett bevis på att vi håller den kvalite som krävs”, kommenterar Johan Hellström, ägare av Björn Axén.

Sedan 2011 har Iris van Herpen deltagit i Haute Couture-visningarna på modeveckorna i Paris och att den hyllade modedesignern bestämde sig för att bidra med sin design till skönhetsbranschen var att överskottet går till Regnbågsfondens arbete, menar hon.
”Det är verkligen en viktigt och bra sak som den här organisationen kämpar för. Visionen och hängivenheten från Regnbågsfonden och stödet från Björn Axén har varit mycket inspirerande för mig i mitt arbete med kollektionerna, så det har varit ett viktigt projekt att delta i från min sida”.

Varför är det viktigt att synliggöra diskrimineringar i samhället?
”Det är hoppfullt att veta att HBTQ-frågor tas på allvar i Sverige men på många andra platser i världen ser det inte ut så. Där kan det vara är en fråga om liv och död. Identitetsfrihet är en viktigt faktor för ett hälsosamt samhälle. Vi hör alla ihop och förtrycket av minoriteter smittar av sig på oss på alla”.

Du nämner ofta hoppet också. Varför är det viktigt att  ingjuta hopp, anser du?
”Resan till det bättre och framsteg i samhället är lång och oviss men det skapar hopp att veta att var och en av oss faktiskt har något att säga till om. Och att man om enskild faktiskt kan göra skillnad”.
Varför tycker du att det är viktigt att lyfta fram frågor om jämställdhet och rättigheter?
”Jag växte upp i Nederländerna och jag inser hur lycklig jag är, att yttrandefriheten är självklar där. Att jag fått vara den jag är har uppmuntrats under hela min uppväxt. Men jag förstår också hur sällsynt detta är och att många länder förtrycker den här rättigheten. Känslan av frihet har hela tiden varit grunden för det jag gör idag och vem jag är. Men även i Nederländerna, som ses som ett progressivt land, finns det fortfarande arbete att göra i de här frågorna”.

Vad är din relation till Sverige? Vad vet du om Sverige?
”Jag reste till Sverige när jag gjorde en utställning med mitt arbete där. Sverige är känt för sin vackra natur, sina duktiga modeskapare och landets fantastiska hälso- och sjukvård. Utbildningen ligger på en hög nivå och Sverige är känt för att vara ett av de mest progressiva länderna i världen när det kommer till att inkludera HBTQ-frågorna i samhället i stort”.

Vad önskar du dig mest av allt just nu?
”Jag har många drömmar men om jag får relaterat till vårt samtal just nu, så önskar att den höga livskvaliteten ni har i Sverige kommer att sprida sig till hela världen och att varje land på denna planet växer och får en mer inkluderande hållning och respekt för minoriteter”.

Nu är det dags för Senegals modevecka  2017 i huvudstaden Dakar. Det ramlar in fina bilder i vårt bildinföde med back stagefotgrafier från visningar med designers som Linda Likongo, Adama Paris, Dont Pen Desing, So’Fatoo, Greta, Lahad Gueye, Splendor, Bibass och Sidi Counda. Inspireras!

Trevlig helg!

Dags för Istanbuls modevecka i Turkiet. Där var tribemålningar i ansiktet dagens snackis under trendiga designern Ceren Ocaks visning. Låt er inspireras!